Há dois anos em pesquisando a montagem de Vermelho-Vermelho, que será apresentada pela oitava oportunidade, o grupo Teatro (em) Movimento explora as relações corpo-espaciais para tratar de temas como a marginalidade, as diversas sexualidades, as religiosidades afro-brasileiras entre outras. Referências fundamentais nessa montagem são Hilda Hilst, Caio Fernando Abreu, Leilah Assunção, Roberto Piva e Egon Schiele.

Teatro (Em) Movimento Apresenta:
 

Onde: Espaço II (CeArt/ UDESC)
Data: 10/06/2009
Horário: 19:30 (Senha meia-hora antes no local).

Concepção e Direção de Arte: Sarah Pusch
Preparação de Atores: Allison Adamasteu
Assistente de direção: Frederico T Gorski
Iluminação: Ivo Godois e Sara Borém
Elenco: Sarah Pusch, Alisson Adamasteu, Thiago Arruda Ribeiro dos Santos, Gabriel Jacomel, Frederico T Gorski, Thais Carli, Rodrigo Humeres, Kalu, Narjara Reis, Ruth Steyer, Roberto Chaves Costa, Vicente Correa
Música: Kalu, Oritan Canabarro, Narjara Reis, Ruth Steyer, Thiago Arruda Ribeiro dos Santos, Frederico T Gorski
Fotografia e Vídeo: Caio, Milena Abreu e Fubú

Aos alunos, com carinho. Gostei de ler essa frase quase que imediatamente após deixar a sala de cinema, ainda flutuando por entre a nuvem de poeira levantada pelo filme “Entre os muros da escola”. Não lembro bem de que jornal era a matéria afixada ao lado da bilheteria, penso que da crítica do Estado, cujo texto na internet faz referência ao filme para qual ela remete. “Ao mestre, com carinho” inaugura uma fila de filmes em que o protagonista, o professor durão, endireita seus alunos com um pouco de compreensão e muita disciplina. Entre os muros encerra essa tradição invertendo as ordens dos fatores. Ou talvez não seja exatamente isso.

Confesso que a educação não é o meu ponto forte de reflexão. Sua importância, ainda que diminuída muitas vezes pelas pessoas que compartilham de certo grau de pensamento filosófico ou científico, não pode ser ignorada. Um problema tão antigo quanto a própria filosofia é como transmitir o conhecimento (e quando é possível alcançá-lo, claro). Outro como lidar com o entrecruzamento de culturas quando a educação se torna um aspecto da política, isso é, quando a questão é civilizar ou tornar aptos ao convívio social os indivíduos. Trata-se de um campo bastante complexo, cuja discussão não pode despertar menos interesse.

O protagonista do filme, François, o mesmo autor do livro que inspirou a película, propõe-se ambas as questões. Daí, talvez, a preocupação do diretor em não colocar questões morais desde um único ponto de vista. Pareceu-me, até certo ponto, que as afirmações e atitudes mais interessantes surgem da boca dos alunos. Isso, porém, talvez seja fruto de que o professor nunca chegava a dar respostas muito convincentes ou morais ao comportamento supostamente insolente dos alunos. “Como você sabe que eu me acalmei”, indaga Carl, “Você não cria problemas, suas notas melhoraram”, responde François, “Então, você pensa que conseguiram me dobrar? Mas eu não sou apenas o meu comportamento”. As palavras não são exatamente essas, mas o teor da discussão, sim. Em outro trecho, discute-se o comportamento de um aluno no conselho de classe. A representante da turma adverte que o colega havia melhorado suas notas, enquanto o diretor responde que não se estava avaliando seu desempenho escolar, senão que sua conduta.

Por aí, François e o diretor vão pinçando os problemas relativos à instituição escola. De outra parte, são identificados a dificuldade em se lidar com o outro, numa sociedade que trata as diferenças culturais e religiosas de forma nem sempre tolerante.

O professor de História pede ao de Francês, o próprio autor do livro, que indique uma literatura clássica aos alunos. Voltaire, sugere ele, sem levar em conta as dificuldades que os alunos de 7ª. série encontrarão com uma escrita não muito simples – o iluminista utiliza ainda o passe simple (passado simples) numa época em que já começava a entrar em desuso. François traz-lhes O diário de Anne Frank, talvez mais apropriado. Mas daí, quando a tarefa é fazer próprio autorretrato, um dos estudantes mostra a tatuagem, que diz em Árabe algo como “não digas nunca além do que for necessário”. Não é porque os conflitos se assemelham que a literatura proposta resultou numa disposição maior em participar das aulas. Ás vezes, é preciso buscar outra coisa para falar do mesmo. E o caminho da educação não se rende ao lugar comum. Pelo menos se depender dos alunos.

Lembro-me de dois episódios que Sarah me relatou. Uma vez, querendo passar um filme para seus alunos, todos eles crianças da periferia, pediu-me um palpite. Ocorreu-me imediatamente “As bicicletas de Belle-ville”. Um colega mais experiente, ótimo educador, sem dúvida, desencorajou-a, mas ela foi em frente. As crianças adoraram. A cópia não possuía legendas, mas as falas não interessam muito no filme, e são muito poucas. Alguma outra coisa tocou as crianças. Algo parecido ocorreu com adolescentes de outra periferia. A exibição de um filme de dança, com uma temática homossexual bastante sutil, deixou todos presos a tela. Perguntaram depois sobre um dos atores, deficiente físico, cujo movimento era um atrativo especial. E claro, ficaram atraídos pela dança.

Depois de algum tempo refletindo sobre o filme, creio que os pontos essenciais a serem considerados são esses. Há outros, claro. Mas aqui restam aqueles que mais me interessam. Antes de passar pela experiência da sala de aula, eu pensava apenas como um aluno. Depois, quando deixei de ser professor, passei a prestar mais atenção no comportamento desses e como estavam também um pouco fragilizados com a tarefa, ainda que muito experientes. Então concluí, e em parte o filme confirma isso, que o problema não está em nenhum dos lados, necessariamente. Entre aquilo que se quer transmitir/ ensinar (e também quem quer ensinar) e aquilo que se quer fazer/ aprender (e quem quer aprender), existe uma lacuna grande que deve ser intermediada. A intermediação se encontra a cargo da instituição (que coloca a posição de cada uma das partes), com seus protocolos, regimentos etc. Mas não só isso. A tarefa hercúlea do educador é perceber-se como mediador (o que ele é de fato), isso é, colocar-se não no conteúdo e ao lado da instituição (não identificar sua vontade com a dela, no papel que ela lhe derroga), mas sim entre essas coisas e através do diálogo com os alunos (cada um, mas também a turma) estabelecer os parâmetros a serem desenvolvidos ali, naquele momento, e com algum objetivo (imediato ou não). Quando falo em diálogo não quero dizer unicamente a troca de informações verbais. O professor deve perceber o que está implícito no comportamento de seus alunos, sem utilizar-se de esquemas e preconceitos, isso é procurando trazer à tona aquilo que pode melhorar ou que deve ser discutido para facilitar o aprendizado. Por isso, a necessidade de se repensar o conteúdo e o próprio programa a cada aula.

Entre os muros não é um filme romântico, daqueles com uma mensagem óbvia sobre o ensino, colocando o problema ora na opressão dos alunos, ora na má-educação destes. Ao contrário, não apresenta solução, nem o protagonista é uma espécie de herói que resolve a vida de seus pupilos. Mas, por trás dessa aparência um pouco melancólica, há uma pluralidade de sentidos que se abrem através da interpretação de François e dos outros estudantes, todos eles pessoas reais que interpretam sua própria vida num filme utiliza de forma surpreendente o recurso da improvisação. Além disso, deve-se considerar que há apenas uma cena externa a escola. É quando François sai de um café e entra para o primeiro dia letivo do ano. Uma crítica, talvez, a incapacidade da escola em lidar ou mesmo abraçar a realidade exterior a ela.

O curta La concejala antropofaga está disponíbel no Youtube desde fevereiro e só fiquei sabendo dele através do Ágora com dazibao no meio. Em outro vídeo disponibilizado aqui, Almódovar comenta o filme, que se baseia em uma personagens de seu novo Longa: Los Abrazos Rotos.

A vereadora antropófaga

Almódovar sobra \”La consejala\”

Estamos há alguns meses de se completarem os dez anos da morte de Plínio Marcos (19/11/2009). O dramaturgo, que Nelson Rodrigues via como seu sucessor, tinha tiradas geniais. Conheci-o antes por suas entrevistas do que por suas peças. Este ano ainda, vim a ler Barrela, aquela que chamou atenção de Pagú nos idos de 59 (há 50 anos). Peça notável pela condensação e rápida solução para o conflito. Argumento curto e seco, deixa o leitor desnorteado antes de poder refletir sobre  o que leu. Apesar da simplicidade, ou talvez por ela, nem sempre foram fáceis de levar ao palco. Já ouvi de muito crítico antigo que são poucos os que conseguiram traduzir no palco as intenções do dramaturgo…

Mas não apenas no palco o talento de Plínio se revelava. Foi crônista esportivo e jornalista. Sua familiaridade com a profissão talvez explique a facilidade com que driblava, dominava por assim dizer toda entrevista ou debate em que estivesse envolvido. Veja-se o famoso Roda Viva, em 1988. Cito um trecho memorável:

Luiz Fernando Ramos: Você é anarquista?

[risos]

Plínio Marcos: Eu não posso discutir por rótulos com você, porque eu não sei. Veja bem, se você me perguntasse se eu sou católico e eu te respondesse que eu sou, tu ia dormir na mesma, pois eu podia ser da Tradição Família e Propriedade [TFP - movimento católico de extrema direita], eu podia ser da Pastoral da Terra [grupo católico que participa de movimentos de esquerda]. Então, quando você me diz “anarquista”, eu deveria saber o que você considera anarquista…

Luiz Fernando Ramos: Então, melhor perguntando: O que você é?

Plínio Marcos: Eu não sou nada. Eu sou uma pessoa que está em busca do seu auto-conhecimento e que acha que a verdadeira subversão não é você entrar dentro desse esquema, dessa política, dessa luta pelo poder. É você sair desse poder.

Plínio era assim, artista de circo, antes de virar artista (no sentido acadêmico, e ainda assim se o foi), tinha uma postura de certa maneira socrática, na medida em que a formulação conceitual partia do diálogo e não preconcebida. Não desdenhava do seu interlocutor, apenas questionava e convidava-o a estabelecer os termos do diálogo ali mesmo e não alhures.

Não tenho visto por aí tanto alarde em torno do aniversário de sua morte quanto com outros artistas, mas… fazer o quê? Não é na memória esvaziada pela criação de um ícone que sua alma se revalará. Mais importante do que sua imagem é seu legado na honestidade com que encarou seu ofício. A frase “minhas peças são atuais porque o Brasil não evolui” retrata bem a sua postura. Daí sua análise, durante a entrevista no Roda Viva, de que a censura no Brasil pós-ditadura permanecia, apenas estava agora na mãos da mídia e do mercado que escolhiam quem divulgar, quem patrocinar.

Discussão que permanece atual na medida em que leis de incentivo, como a Rouanet, longe de solucionar o problema, agravaram-no, concentrando (quase) todos os investimentos no Sudeste e Sul do País. Mas o tema não se restringe ao fator financeiro. Como colocado na citação de um entrada anterior, parece que a criatividade do artista brasileiro se encontra tolhida. Ao menos à primeira vista, já que as iniciativas autogestionadas ou amadoras não encontram espaço nos meios especializados, ou são simplesmente despidas de conteúdo artístico na crítica dessas mídias.

São vários, portanto, os temas que suscitam a discussão em torno da obra e da vida de Plínio Marcos. Temas que excedem o razoável para um texto num espaço como um blog. Futuramente, procurarei tratar cada um desses temas em separado.

Já falei mil vezes que o artista brasileiro é o maior criador do mundo. E se falei, me garanto. Já convivi com muito gênio estrangeiro, cheio de mumunha e tal e coisa e lousa. Porém (e sempre tem um porém), os artistas estrangeiros só sabem produzir suas obras tendo a seu dispor as melhores condições. E os brasileiros vão na raça, improvisam, fazem e acontecem, ali no agrião, na base da morisqueta. (Plínio Marcos, A raça do artista brasileiro, Ultima hora, citado no Livro Plínio Marcos – a cônica dos que não têm voz).

Nesses tempos em que muito se discute os rumos das leis de incentivo, a afirmação de Plínio ainda seria válida?

A fim de dar prosseguimento ao projeto de construção dessa Casa, iniciei um artigo sobre a crítica cultural. O tamanho excedeu o bom senso do Blog, e então resolvi reparti-lo. Um pouco de pesquisa na web me levou ao conhecimento de uma revista eletrônica de crítica teatral, com a qual colaboram alguns nomes de relevância no campo teatral. Um artigo de Yan Michalski aí presente (mas publicado originalmente em 1982), é excelente ponto de partida para tal discussão. O autor relata a alteração de status que sofreu a profissão de crítico durante seus 19 anos na redação do JB. Nos últimos anos de colaboração, o crítico especializado cedeu espaço a crítica do espetáculo feita pelo leitor em um painel intitulado A crítica do leitor. A abertura desse espaço serviu para uma deturpação tamanha da atividade do crítico, que muitos produtores de peças escreviam sob pseudônimos elogiando as próprias produções. Essa atitude abre, obviamente, caminho para se refletir os limites entre mercado e arte na sociedade atual e vem bem a calhar num momento em que se debate as mudanças na Lei Rouanet.

Aqui por Florianópolis, fica também a lembrança da polêmica que tomou conta do meio teatral, quando alguém passou a assinar críticas teatrais no DC sob pseudônimo. Sobre isso, pode-se ler a respeito aqui, aqui e aqui. Comentarei mais a respeito em outras postagens.

… e seu idealizador ameaçado de seis anos de prisão na Argentina. Não se trata de obra de um ativista contra a manutenção de direitos autorais na internet, ou coisa que o valha. O criador dos sites, Horacio Potel, é professor da Universidad Nacional de Lanús, e há dez anos tratou de compilar, traduzir e disponibilizar pela internet, não apenas as obras, mas também entrevistas e outros materiais de interesse sobre os filósofos Heidegger, Derrida e Nietzsche. Em março último, a editora Minuit, que editou 7 obras do filósofo francês, conseguiu na justiça a retirada da internet das obras de Heidegger e Derrida, mas não a de Nietzsche, que já é de domínio público. Um verdadeiro desastre, não fosse o trabalho de Potel ter sido salvo por certo servidor. Para quem tiver interesse, aludo ao Catatau, que tratou de indexar essas obras em seu blog aqui e aqui. Resta torcer pela absolvição do professor Potel.

Além desses sítios, vale a pena conferir esse outro que me chega através do Consenso, só no paredão. Disponibiliza obras de vários autores, mas em inglês. Por sinal, não são poucos os sites que divulgam e permitem acessar trechos ou livros inteiros de vários autores mortos há mais de 70 anos. No entanto, seria de bom grado, em minha opinião, que se tornasse tão forte quanto no audiovisual o movimento de quebra desse direito que deveria mais se chamar de editora do que propriamente de autor.

Estou preparando a nova fase do Casa de Asterion. Dos posts escritos anteriormente, restará apenas esse “Trabalho cênico em processo”, por se adequar a nova proposta: Teatro, cinema e literatura.

Em breve, farei mais modificações e adicionarei os primeiros textos. Também as páginas serão modificadas.

Dirigida por Sarah P. Nogueira, o preâmbulo de Assim Falou Zaratustra ganhou os palcos na semana passada em Florianópolis. A peça foi apresentada em prova pública para a disciplina de encenação 2 na Universidade do Estado de Santa Catarina. Participaram no elenco, além deste blogueiro: Anderson Luiz do Carmo, Anajara Laísa Amarante, Barbara Teles, Diana,  Gabriel Jacomel, Marlon Spilhere, Otacílio Junior, Thiago Ricci.

Publico aqui algumas fotos para quem não assistiu. São fotos do último ensaio, pois ainda não dispomos das fotos da encenação propriamente dita. Tomara consigamos levar para frente esse projeto, pois o resultado foi realmente lindíssimo.

O palhaço (Thiago Ricci) espreita o bailarino da corda (Diana).

Anderson Luiz do Carmo, no papel do Filósofo que, a maneira de P. Menardi, delira reescrever ao pé da letra do Zaratustra de Nietzsche.

Gabriel Jacomel no papel do Ancião: Ruim terra é essa para os que tem fome… Por isso habito nela.

Os homens camelos, da esquerda para a direita: Otacílio, Anajara e eu.

Marlon Spilhere, no Zaratustra: Als Zaratustra dreissig Jahre alt war…